El proceso creativo / O Processo criativo
¿Qué sabemos del oficio de la dirección, de las tareas del equipo y elenco en el proceso de hacer películas? Qué, cómo y desde dónde poner la cámara?
Ante la carencia de un saber sobre el hacer de los cineastas, proceso cinematográfico o fílmico es la denominación genérica de una serie de formas equivalentes: la realización y producción de películas, los oficios y las técnicas del cine, el cómo se hizo o hace un filme, los fundamentos de la creación cinematográfica, el paso de la idea a la película… Se hace necesario reconocer la especificidad que cierra ese mundo del cine para ser un mundo autónomo del resto: de la fotografía de la que surge, del arte al que aspira, de la información a la que se reduce, del teatro o la literatura a los que tantas veces imita…
Los recursos y los procedimientos, las habilidades y los conocimientos de un oficio son siempre definidos para una determinada praxis cultural con sus reglas, rutinas, hábitos y costumbres… por más variable que sea este conjunto dentro de unos márgenes fuera de los cuales ese mundo deja de existir.
La producción estándar se asienta en el trabajo de un grupo variable de hombres y mujeres: del elenco de actores y actrices a los equipos técnicos: de guion a montaje, pasando por producción, arte, cámara y sonido. Este carácter colectivo de la autoría abre un doble problema aparentemente irresoluble. Por un lado, la intrínseca y específica complejidad técnica y humana del proceso cinematográfico, en relación a las aparentemente más sencillas otras artes y otros medios. Por otro, la concreta tarea del director en ese grupo donde cada uno tiene unas habilidades y unos conocimientos específicos.
El hacer y el saber del proceso cinematográfico es un trayecto inagotable de la idea a la obra y de la obra a la idea como una producción conjunta de creadores y espectadores: la praxis fílmica en la que el hacer/saber y el sentir/pensar —todo ello a partir del ver/oír— son un solo acto.
De esta historia trata el encuentro.
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9:30 Presentación
Alfonso Palazón y Manuela Penafria
9:45 – 11:00
Mirar y encuadrar. Anotaciones sobre el saber hacer del proceso fílmico.
Ejercicio de artesanía cinematográfica
Modera: Manuela Penafria
Intervienen: Alfonso Palazón, Samuel Alarcón, Luis Alonso, José Filipe Costa
11:15 – 12:30
De la idea a… ¿Cómo se empieza un film?
Modera: Luis Alonso
Intervienen: Juan José Domínguez, José Ángel Lázaro, Caterina Cucinotta, Manuela Penafria
14:30 – 15h30
… la pantalla ¿Qué construimos?
Modera: Alfonso Palazón
Intervienen: Jesús Ramé, José María Galindo, Paulo Cunha & Tiago Fernandes, Francisco Paiva
16:00 – 18h00
Découpage ¿Qué sabemos de ser cineasta?
Modera: Alfonso Palazón y Manuela Penafria
Intervienen: Todos los participantes
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Alfonso Palazón
Doctor y Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Premio Internacional Aurelio Paz dos Reis 2016. Profesor Titular de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). Dirige el Máster Oficial en Documental y Nuevos formatos en la URJC. Ha trabajado en diferentes proyectos audiovisuales como realizador, productor y guionista. Entre sus líneas de trabajo destacan la creación y la realización, el documental y las narrativas transmedias.
Caterina Cucinotta
Mestre em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Palermo (licenciatura, 2003) e de Bolonha (mestrado, 2006). Em 2015, concluiu o doutoramento em Ciências da comunicação vertente Cinema na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa. A tese de doutoramento, financiada pela FCT e publicada em livro pela LabCom com o título “Viagem ao cinema através do seu vestuário” (2018), analisa o cinema português de etnoficção através da metodologia da Fashion Theory. Deu aulas de Direção de Arte e Figurinos no projeto “Cinemalogia” do Festival “Caminhos do Cinema português”, foi professora convidada das Faculdades de Letras da Universidade de Lisboa, da Beira Interior nas cadeiras de Cinema Português e de História e Estética do Cinema Português e também na Universidade La Sapienza de Roma na cadeira de “Clothes on film”. Como investigadora integrada do IHC da NOVA FCSH desenvolve o projecto de pós-doutoramento “Figurinos e textura espacial: design e arte no cinema português dos últimos 50 anos”, também financiado pela FCT.
Francisco Paiva
Professor Associado da Universidade da Beira Interior (UBI), onde dirige o curso de 3º Ciclo/ Doutoramento em Media Artes. Doutor em Belas Artes - Desenho pela Universidade do País Basco, licenciado em Arquitectura pela Universidade de Coimbra e licenciado em Design pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Coordena o Grupo de Artes do LabCom. Desenvolve pesquisa e criação sobre processos espacio-temporais, intermedialidade e identidade nas artes. Integra comissões científicas de eventos e de diversas publicações internacionais especializadas. Coordenador científico da DESIGNA, Conferência Internacional de Investigação em Design, das Jonradas de Investigação em Artes e da plataforma Montanha Mágica* Arte e Paisagem. Integra ainda a CooLabora, cooperativa de intervenção social.
Jesús Ramé
Doctor en Filosofía por la UNED, con la tesis titulada El error de Narciso: Estética modal y audiovisual. Profesor del Departamento de Comunicación y Sociología y del Máster del Formación del Profesorado en la Universidad Rey Juan Carlos. Profesor de postgrado en la UNED del curso “Alfabetización Audiovisual para docentes”. Ha sido también profesor de “Montaje y Postproducción” en la Universidad Complutense de Madrid. Miembro del equipo de investigación Intermedia de la Universidad Rey Juan Carlos. Coordinador del proyecto de alfabetización y creación audiovisual “Educar la mirada” (grupo de investigación Intermedia. URJC). Su texto “Lukács y el cine” ha obtenido el premio Fernando Gonçalves Labrador en el IX Congreso Internacional de Cine de Avanca 2018 (Portugal). Recientemente ha sido editor del libro No lo saben, pero lo hacen. Textos sobre cine y estética de György Lukács (2019). Además es montador profesional de cine y televisión.
José Ángel Lázaro
Doctor y Licenciado en Comunicación Audiovisual (Universidad Rey Juan Carlos y Universidad Complutense de Madrid); Master Universitario en Estudios sobre Cine Español (URJC). Profesor de realización y tutor de Trabajos Fin de Grado en las especialidades de guion y producción y realización en el Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente trabaja sobre la teorización y las aplicaciones pedagógicas de los procesos de creación cinematográficos, así como sobre las posibilidades formales de las relaciones entre música y cine. Autor de numerosas publicaciones, ha coordinado el dossier La praxis fílmica en los estudiós académicos en Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria (2018), y en febrero de 2020 presenta el libroVíctor Erice y la música. La búsqueda de la revelación. Programador del Festival de Cine de Avilés AvilésAcción desde 2013, miembro del grupo de investigación CinE·MOT: Materiales, Oficios y Teorías en el Cine Español, vocal de la comisión de ayudas a la producción de largometrajes y cortometrajes en laDirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y Deportes (2017-19). Guionista, productor, montador, músico y director de cine desde 1999, ha realizado más de cuarenta obras audiovisuales en todo tipo de formatos y de todo tipo de géneros de ficción y documentales.
José Filipe Costa
Doutor pelo Royal College of Art, Londres e licenciado e mestre em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova, FCSH. Tem leccionado no IADE (cursos de Design e de Fotografia e Cultura Visual), Universidade Lusófona (Master DocNomads, Documentary Film Directing Erasmus Mundus), Instituto Politécnico de Tomar (vídeo e cinema documental) e ETIC. Foi professor visitante na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Escreveu e realizou as curtas metragens ‘A Rua’ (2008), ‘Chapa 23’ (2006), ‘Domingo’ (2005) e ‘Undo’ (2004) e os documentários ‘Linha Vermelha’ (2011), ‘Entre Muros’ (2002) e ‘Senhorinha’ (1999). Os seus filmes foram apresentados em festivais internacionais de cinema como Cinéma du Réel, Viennale, PlanetaDoc, Fórumdoc.bh, Fidé Brasil, Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, IndieLisboa, Curtas de Vila do Conde, entre outros, e foram exibidos em vários canais de televisão como RTP, Futura-Brasil e ZDF-Arte. É autor do livro “O cinema ao poder!” (2002 e 2015). O seu mais recente filme é Prazer, Camaradas! (2019) estreado no Festival de Locarno.
José María Galindo
Doctor en Comunicación Audiovisual (2017), máster en Estudios sobre Cine Español (2012), licenciado en Comunicación Audiovisual (2011) y en Periodismo (2011). Con su tesis, una investigación metodológica sobre el análisis de la praxis fílmica, obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado. Ha ejercido la docencia en la Universidad Europa Miguel de Cervantes de Valladolid (UEMC), en el grado de Comunicación Audiovisual, en asignaturas relacionadas con la Producción Audiovisual y la Teoría y Técnica del Guion Audiovisual, y como profesor en el Centro Superior de Estudios Universitarios La Salle (CSEU La Salle), donde actualmente es profesor en los grados de Diseño y Gestión de Proyectos Transmedia y de Educación Primaria, impartiendo asignaturas relacionadas con el Lenguaje Transmedia y la Educación Audiovisual.
Juan José Domínguez
Doctor y Licenciado por la Universidad de Sevilla con una tesis sobre historia del sonido cinematográfico. Profesor de Realización Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid desde 2008. Entre 2000 y 2008 es profesor en la Universidad de Salamanca. Es especialista en Realización en Cine y Televisión y Dirección de Actores. Como profesional trabaja regularmente en diversas obras audiovisuales. Sus últimos trabajos han sido la dirección fotografía y edición de una campaña audiovisual de contenido social para la Fundación Telefonica y la dirección de fotografía de Tamia: Juan Brito, documental dirigido por Alfonso Palazón. Sus publicaciones se centran en el sonido cinematográfico y la realización y la tecnología audiovisual.
Luis Alonso
Doctorado en 1994 en la Universidad Complutense de Madrid, con una tesis sobre teoría de la enunciación en el cine de Andrei Tarkovski. Profesor de Comunicación Audiovisual desde 1992 en diversas universidades españolas, en las áreas de historia y teoría de la imagen, el cine, los media y las artes. Desde 2001 desarrolla sus tareas docentes y proyectos de investigación en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), especialmente dedicado a la historiografía de las formas y prácticas audiovisuales e hipermediales y a la etnografías y metodologías de los procesos fílmicos. Director del master en Estudios de Cine Español (URJC, 2009). Coordinador del grupo de investigación emergente CinE·MOT sobre materiales, oficios y teorías en el cine español (URJC, 2018). Ha escrito un centenar de trabajos académicos y media docena de libros.
Manuela Penafria
Professora Associada na área de cinema, na Universidade da Beira Interior. É membro do conselho científico de revistas portuguesas e brasileiras. Participa regularmente na organização e na comissão científica de eventos. É membro do Conselho Consultivo da AIM-Associação dos Investigadores da Imagem em Movimento onde também é membro coordenador do Grupo de Trabalho "Teoria dos cineastas". Co-editora da revista DOC On-line (UBI/Portugal; UNICAMP/Brasil), www.doc.ubi.pt
Paulo Cunha
Professor Auxiliar na Universidade da Beira Interior, onde dirige o Mestrado em Cinema. É coordenador editorial da Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento (http://aim.org.pt/aniki/) e co-coordenador do Seminário Temático Cinemas Pós-Coloniais e Periféricos da Socine - Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual. É programador nos festivais internacionais de cinema Curtas Vila do Conde e Porto/Post/Doc.
Samuel Alarcón
Cineasta. Trabaja el documental experimental, el cine-ensayo y la videocreación. Recibe la residencia en la Real Academia de España en Roma, donde produce su primer largometraje, La ciudad de los signos (2009), que a día de hoy se sigue exhibiendo tras pasar por más de cuarenta festivales y muestras. Su trabajos en vídeo se ha expuesto en el MACRO de Roma, o La noche en Blanco de Madrid y París. Pausa su actividad cinematográfica al incorporarse a Radio Nacional de España desde 2007 y en 2013 comienza el programa El cine que viene en Radio 5. Un espacio para la difusión del cine independiente y experimental español y su diversidad cultural en la radio pública. En la actualidad retoma un segundo largometraje en solitario: Oscuro y Lucientes, que cuenta con el apoyo de ICAA y TVE, y recupera proyectos como Déjame hablar, que no pueden esperar, por la avanzada edad de la persona retratada: Luis de Pablo.
Tiago Fernandes
Docente nos cursos de Cinema da Universidade da Beira Interior, onde desenvolve também o seu projeto de doutoramento em Media-Artes. É diretor de som para cinema e televisão, contando com a participação em várias curtas-metragens, documentários, séries e filmes publicitários para a televisão portuguesa e para Cabo Verde, Brasil e Reino Unido. Escreveu os manuais de som “Áudio para cinema e TV” e “Técnicas de captação de áudio para cinema e TV”, para cursos ministrados no Instituto de Artes e Técnicas em Comunicação do Brasil. Integra a Comissão Organizadora das Jornadas do Cinema em Português e é membro da AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento e da NECS - European Network for Cinema and Media Studies.
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